Изложба
„SOFT YES / МЕКО ДA“
УИЛ НАРБИ / РАДОСЛАВ НИНОВ
6 – 20 юли 2017
Изложбата на Уил Нарби и Радослав Нинов е създадена от търсенията на двамата автори в лигвистичната „хлъзгавост“ на живописта. „МЕКО ДА“ е непрекъснат диалог, който отразява общия подход на двамата художници в създаването на произведенията, който е генериран от различни видове „познание“ на процеса. Едно познание, което е едновременно неуловимо и податливо и което е допълнително мистифицирано чрез серии от прекъсвания и нарушения в диалога на живописване. Подобно на кимване с глава – мимолетен жест, който предполага продължение.
„МЕКО ДА“ представя нови творби от двамата автори, които включват живопис, рисунка, скулптура и инсталации.
Уил и Радослав се срещат за първи път през 2013 г., докато учат в университета „Голдсмитс“ в Лондон, където и двамата активно участват в организиране и водене на дискусии по живопис. Работили са заедно по няколко групови изложби, включително „Space 43” в Лондон и “UpRiver”[Нагоре от реката] в Център за Съвременно Изкуство ‘Баня Старинна’ Пловдив.
SOFT YES / МЕКО ДА е първият им съвместен проект.
Биографии
Уил Нарби (роден във Франция, живее и работи в Лондон) е завършил универистета Голдсмитс. Уил Нарби се интересува от формализъм, който налага представа за власт – дали в абстракция, пространството, което ни заобикаля, или дори в представата за мъжественост. В рамките на тези установени рамки Нарби се интересува от намирането на места за възможна трансформация чрез комичното, абсурда и подсъзнателното. Минималистичната абстракция е кондензирана с антропоморфни интервенции. Налице е повишено сексуално присъствие в неговата работа, което се материализира чрез неочаквани комбинации. Последните му изложби включват: Spring Exhibition 2017, Kunsthal
Charlottenborg (Копенхаген), Art Camp, ASC Studios (Лондон); At Sea, White conduit Projects (Лондон), Space 43, Lewisham Way (Лондон). Носител е наградата „Уордън“ на университета Голдсмитс.
Радослав Нинов (роден в България, живее и работи в България и Лондон) е завършил универистета Голдсмитс. Нинов използва цвета като рефлексивния мускул, който непрекъснато разтяга границата между ролята на разказвача,
археолога и този, който документира опита и изживяното ежедневие. Нинов се интересува от историята, която носят обектите и артефактите и от възможността да превръща личната си среща с тях във фикционални сегменти, сведени до нетрадиционен набор от интерпретации и значения. Тези срещи често са изобразени в картините му като маси от неопределен вид, които търсят дадена възможност да се установят във каквато и да е ботаническа или зоологическа
категоризация. В практиката си използва речника на живописта, рисунката, скулптурата и намерените предмети. Скорошните му изложби включват: Saint Johnny and The Cherry Picker Escadrille, галерия Аросита (София); NOT A BAD DAY, галерия Ракурси (София); Арт Старт: Млади художници, които да следим през 2017, Гьоте-институт България. Носите е на наградите за живопис „Едмонд Демирджиян“ за 2016 г. и „Невил Бърстън“ за 2015 г.
